Liebe führt zu monumentalen Kunstwerken für Metallbildhauer aus Vancouver, Washington

Nov 01, 2023

Das Ehepaar Jennifer Corio und Dave Frei arbeiteten in der Hightech-Welt von Hewlett Packard. Ein einfaches Lächeln brachte die beiden zusammen. Aber es war ihre Liebe zu komplexem Design, die sie aus dem Büro in die Welt der öffentlichen Kunst lockte. Corio und Frei von Cobalt Designworks unternahmen mit „Oregon Art Beat“ eine Reise in die Vergangenheit.

Jennifer Corio: Unsere Mission mit unseren Kunstwerken ist es, die Stimmung zu heben und die Welt zu erhellen.

Dave Frei: Ich bin Dave Frei.

Corio: Und ich bin Jennifer Corio und wir bilden das Künstlerteam für Cobalt Designworks.

Die Welt ist derzeit schwer. Ich spüre die Schwere und denke, dass ich deshalb immer danach strebe, mit Leichtigkeit zu entwerfen.

Frei: Wenn man ein öffentliches Kunstwerk schafft, bringt man etwas Visuelles heraus und löst eine Konversation aus. Es wird Teil der Gemeinschaft. Und ich denke, die Leute neigen dazu, stolz darauf zu sein, auch wenn es ein wenig kontrovers ist, es wird zu etwas, worüber sie sprechen und es mit den Besuchern der Community teilen können, und es wird ihnen wichtig.

Metallskulptur „Golden Connection“ in Ashland, Oregon, erstellt von Cobalt Designworks

Cobalt Designworks / OPB „Golden Connections“ von Cobalt Designworks

Corio: Bei dem Stück in Ashland ging es um ein Kunstwerk, das von der Transformation spricht, die die Eisenbahn bewirkt hat. Sie haben ein ganzes Eisenbahnviertel, das Ende des 18. Jahrhunderts entstand, als die Eisenbahn durchkam. Und Ashland war ein sehr wichtiger Teil, da es nach der Fertigstellung der Eisenbahn eine letzte Verbindung zwischen Portland und San Francisco darstellte. Es markierte den gesamten Umfang der Eisenbahnlinie rund um das Land. Es war also ein goldener Spike-Moment.

Der goldene Dorn wurde zur Leinwand für einige Worte. Als ich dann in die Geschichte eintauchte, sah ich, wie entscheidend die Chinesen bei der Ankunft und dem Bau der Eisenbahn waren. Und auf Englisch heißt es: „Zu Ehren der chinesischen Männer, die diese Spuren trotz Diskriminierung und ohne Anerkennung gelegt haben, sprechen wir heute in Trauer unsere verspätete Dankbarkeit aus.“

Wir haben uns vor fast 24 Jahren kennengelernt. Wir arbeiteten damals beide bei Hewlett Packard, Dave war in der Forschung und Entwicklung im Maschinenbau tätig und ich war in der Marketingabteilung. Ein Freund von mir kannte ihn und ich dachte, er hätte lächelnde Augen. Ähm, ich fand ihn wirklich hübsch. Er lebte draußen in Battle Ground und hatte ein Geschäft, das er mindestens fünfmal baute –

Frei: — dreimal.

Corio: Dreimal größer als sein Haus. Wir haben dort all diese verschiedenen Autos. Ich fand es cool, aber ich ließ ihn sein Ding machen. Ich war etwa fünf Jahre lang im Marketing tätig. Ich habe mich viel mit Projektmanagement und eher prozessorientierten Dingen beschäftigt und an diesen Kunstkursen am Clark College teilgenommen. Ich begann, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Und so hatte ich bei diesen Kunstkursen eine Menge Spaß!

Frei: Und sie kam vom Unterricht nach Hause und tauschte sich aus. Ich durfte heute einen Plasmaschneider benutzen. Weißt du, was das ist, ja, ich habe eins und er sagte, wir hätten das WIG-Schweißen gelernt, und ich denke, oh, ich habe ein paar davon. Ihr wurde klar, dass sie in eine Mitgift eines Fabrikanten eingeheiratet hatte.

Corio: Dave und ich kamen zusammen, wir arbeiteten in der Garage und machten es einfach als Hobby.

Frei: Jennifer hatte einige Erfolge mit den Skulpturen, und plötzlich kam es zu einer Verkleinerung von HP, und ich qualifizierte mich für den Vorruhestand. Wir haben den Schritt gewagt und mit den Cobalt-Designarbeiten begonnen.

Corio: Ich arbeite in meinem Designstudio. Ich bin derjenige, der nach künstlerischen Möglichkeiten sucht. Sobald wir einen Auftrag erhalten haben, ist der erste Teil für mich der aufregendste und entmutigendste Teil. Es ist eine Art Detektivspiel, bei dem ich versuche, mit so vielen Menschen wie möglich darüber zu sprechen, was diese Kunst ihrer Meinung nach darstellen soll. Dann werde ich auch mit dem Sammeln von Bildern beginnen. Ich könnte ein paar Bücher meines Sohnes mitnehmen, Bücher, die ich ihm als Kind vorgelesen habe, oder? Sie sind einfach eine Quelle für so viel lustige Inspiration wie diese eine Farbe. Ich meine, die Geschichten machen Spaß, aber nur die Bilder.

Handgeformte Metallskulpturenelemente, Cobalt Designworks, Vancouver, Washington

Kobalt Designworks / OPB

Frei: Ein Großteil der Arbeit erfordert Handformen, Handformen; Ein neues Gebiet für mich, aber es hat wirklich Spaß gemacht und zu lernen, wie man Metall formt und die Formen bekommt, die wir haben wollen. Viele Leute halten Metall für ziemlich steif, aber es ähnelt tatsächlich Pizzateig. Wenn Sie es also herausdrücken und in bestimmten Bereichen dehnen und in anderen Bereichen schrumpfen, entstehen am Ende Schüsselformen und Wellen und solche Formen. Das Material nimmt also eine Form wie Brotteig oder etwas Ähnliches an.

Da alle unsere Teile Einzelstücke sind, muss alles zusammengebaut werden. Der Herstellungsprozess dauert Hunderte von Stunden. Es geht also darum, es in verschiedene Teile zu zerlegen und Schritt für Schritt durchzugehen und zu versuchen, einen Schritt nach dem anderen zu schaffen.

Metallskulptur „Tulip Dance“ in Arbeit im Cobalt Designworks Studio, Vancouver, Washington.

Kobalt Designworks

Corio: Ich muss sagen, wir haben mit einigen köstlichen Farben gearbeitet. Wir arbeiten hauptsächlich mit Pulverbeschichtung. Manchmal lackieren wir Autos, aber meistens pulverbeschichten wir, weil das viel umweltfreundlicher ist. Sie laden die Skulptur elektrisch auf und versprühen dann das Pulver. Die elektrische Ladung ist es, die das Pulver an das Stück zieht. Und nachdem es beschichtet wurde, kommt es in den Ofen und wird dort eingebrannt.

Frei: Alles, was größer als 1,80 m ist, muss einen technischen Prozess durchlaufen und von einem Statiker geprüft werden.

Corio: Dave und die Ingenieure bringen mich immer wieder auf den Boden der Tatsachen zurück. Sie erinnern mich daran, dass die Schwerkraft eine Sache ist, wissen Sie, und manchmal, wissen Sie, sagen sie, man muss das dicker machen, und ich denke, oh, das nimmt den sexy Look. Aber es gibt ein Hin und Her und am Ende ist es sowohl anmutig als auch strukturell solide.

Bildhauer Dave Frei und die Familie Blackburn mit „Tulip Dance“ in Mt. Vernon, Washington

Kobalt Designworks / OPB

Frei: Wir schließen ein Gemeinschaftsprojekt mit der Vancouver School of the Arts ab. Es ist ihr Design, aber die eigentliche Fertigung übernehmen wir.

Corio: Die Visionäre hinter diesem Projekt möchten wirklich, dass die Schüler lernen; Wie arbeiten Sie mit dem Kunden zusammen, um Ihr Konzept zu entwickeln?

Frei: Wie findet man Fördermittel, beantragt man Zuschüsse?

Corio: Und sie bekommen gerade erst den ganzen Prozess mitzuerleben. Und ich denke, das wird ihnen wirklich dabei helfen, sich zu etablieren, wenn sie selbst in die öffentliche Kunst einsteigen wollen.

Screenshot von Jennifer Corio und Dave Frei in ihrem Studio, Cobalt Designworks, Vancouver, Washington, 2022

Darren Higgins / OPB

Frei: Jeder von uns hat in diesem Prozess seine Rolle und es ist das Zusammenkommen, das sowohl unser Geschäft als auch unsere Beziehung wirklich aufbaut. Ich bin überzeugt, dass unsere Beziehung durch das, was wir hier tun, immer stärker geworden ist.

Corio: Ich liebe das Gefühl von Leichtigkeit und Helligkeit. Und wenn ich durch unsere Kunst die Stimmung von jemandem heben kann, macht mir das große Freude. Deshalb ist es wichtig zu wissen, dass diese Dinge noch lange und Jahrzehnte halten werden und dass sie hoffentlich viele Menschen zum Lächeln bringen werden.

Der Bildhauer und Puppenbauer Scott Foster hat mit Studios wie LAIKA zusammengearbeitet, um unvergessliche Charaktere für Filme wie „Coraline“ und „The Boxtrolls“ zu schaffen. Aber zu Hause bei seinen Hühnern und in seiner Werkstatt taucht er in seinen eigenen kreativen Prozess für seine unverwechselbare persönliche Arbeit ein.

„Aus Herzschmerz Kunst machen“ könnte eine Möglichkeit sein, ein Skulpturenprojekt zu beschreiben, bei dem geborgenes Metall aus dem Feuer auf der Ferienfarm verwendet wird. Das fertige Stück wird die Standhaftigkeit der Bewohner des McKenzie River Corridor würdigen.

Kellys Werk prägte mehr als sechs Jahrzehnte lang die Kunstszene Oregons.

Stichworte:Oregon Art Beat, Kultur